Durante a produção da segunda temporada de “Boneca Russa”, da Netflix, Natasha Lyonne ficou obcecada em filmar uma sequência final crucial em um local que era seu “desejo” - as cisternas subterrâneas de Budapeste.
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Em uma entrevista à Variety (em inglês), a atriz, criadora e diretora da série, falou um pouco sobre os momentos mais marcantes das gravações da segunda temporada e também algumas mudanças que tiveram que ser feitas depois de três anos da primeira parte.
“Tenho duas “igrejas” na minha vida: ciência e cinema. E o que eu amo na ciência é que ela é tão conclusivamente maior do que eu”, disse Lyonne à Variety. “Tenho uma compreensão intuitiva real da linguagem do cinema, da literatura e da música. Essa é a minha linguagem de amor muito orgânica, por falta de uma palavra melhor. Posso realmente ver a beleza e o horror da vida, a magia da vida, posso vê-la tão claramente ali. E então, com a ciência, consegui realmente começar a prender meu cérebro a ideias que eram muito maiores do que qualquer coisa que eu pudesse conceber. De muitas maneiras, [’Russian Doll’] tornou-se uma espécie de jornada teológica para mim, que só consegui processar através da ciência, em oposição às nossas várias ideias de religião organizada. Essas ideias sempre foram mais desafiadoras para eu aceitar como uma realidade. Eu gosto de algo que eu possa tocar e ter evidências, mas isso ainda é muito maior do que minha compreensão.”
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Nerd da ciência que ela é, a co-criadora, estrela e diretora de “Boneca Russa” se inspirou no quanto as cisternas pareciam redes neurais. Uma representação arquitetônica de sistemas de computação com nós interconectados que funcionam como neurônios no cérebro humano é provavelmente algo que o alter ego “Boneca Russa” de Lyonne, codificada como Nadia Vulvokov, também veria como seu tipo de tara – se Lyonne pudesse obter aprovação para fazer isso acontecer.
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“Eles me disseram: ‘Ah, não, isso nunca vai acontecer. É absolutamente impossível. Você não pode filmar lá.’ Eu disse: ‘Bem, com certeza, se eles nos enviaram esta foto, então podemos, porque alguém já filmou.’ Eles disseram: ‘Não, você provavelmente deveria trocar’. Vamos esperar e ver”, ela conta sobre as gravações subterrâneas da série.
Eventualmente, sua abordagem de esperar para ver funcionou quando um produtor disse a ela: “Você nunca vai acreditar. Não são aquelas cisternas, mas surgiu outra e podemos filmar.” Ela respondeu: “Você está certo. Eu não acreditaria. Essa é uma notícia sensacional.”
Este exemplo da falta de vontade de Lyonne em ceder em sua visão é apenas um dos muitos, de acordo com Alex Buono, que foi produtor executivo da segunda temporada de “Boneca Russa” e dirigiu três instalações da temporada de sete episódios, e diretora de fotografia Ula Pontikos.
“O que aprendi trabalhando com Natasha é uma grande lição sobre exigir de si mesmo que cada decisão seja significativa”, diz Buono. “Ela é incansável e implacável quando se trata de retrabalhar o roteiro, retrabalhar a cena, retrabalhar a edição até que a cena reflita a temática maior. É sempre um desafio manter essas grandes ideias subtextuais quando você está contra o relógio, e foi inspirador ver como Natasha sempre manteve a visão do quadro maior. É um show de ficção científica, mas eu juro que é tudo cuidadosamente mapeado e tudo faz sentido, e isso é porque Natasha insistiu que não haveria truques mágicos; tudo tinha que seguir e tudo tinha que levar de volta à história central.”
Pontikos acrescenta: “É aquela sensação de que quando você está cansado, você simplesmente não pode desistir, você só tem que lutar para encontrar soluções criativas. E eu nunca quero desistir, mas há esse tipo de padrão de sobrevivência inspirador que Natasha tem que é constantemente criativo e ajuda nisso. Sua mente é bastante extraordinária, nunca conheci ninguém como ela. Sua mente vai e vê em lugares tão interessantes.”
Na segunda temporada de “Boneca Russa”, lançada em abril, mais de três anos após a primeira temporada, a história central foi mais uma vez sobre Nadia de Lyonne e sua alma gêmea Alan Zaveri (Charlie Barnett). Mas, na segunda tentativa, a dupla não estava presa no inferno no estilo “Dia da Marmota” e, em vez disso, se viu “Quantum Leap” nos corpos de seus parentes mortos décadas antes. O dispositivo de contar histórias da primeira temporada foi quebrado em um final divisório que deixou alguns fãs de “Boneca Russa” pedindo por mais – e muitos desses mesmos espectadores reclamando quando chegou.
“Parece uma maneira tão bizarra e específica de abordar uma experiência de visualização – mas estou quase gostando disso”, diz Lyonne. “Gosto que haja uma atitude de rock tão punk na exibição pública de tipo, ‘Eu amo essa coisa. Eu nunca quero ver outra coisa que essa pessoa faça.’ Parece uma dualidade bizarra.”
A boa amiga de Lyonne, Michaela Coel, estava entre aqueles que ficaram felizes em ver “Boneca Russa” - e a caminhada por excelência de Lyonne / Nadia - retornar, com as duas se conhecendo via Twitter por causa do show.
“Eu estava assistindo a primeira temporada do programa dela e um poema me veio à mente; ‘The Flower’ de George Herbert, então eu enviei para ela, esperando que ela entendesse [essencialmente o fato de nossas almas criativas estarem interligadas] o que ela fez”, disse a criadora de “I May Destroy You” à Variety sobre o início de sua amizade com Lyonne, que admira “profundamente” o próprio trabalho de Coel.
Mas aquela primeira temporada que Coel, e tantos outros, amou não foi “Boneca Russa” como originalmente concebido por Lyonne e co-criadores Amy Poehler e Leslye Headland, com duas grandes mudanças feitas.
Primeiro, o final foi completamente reformulado a pedido da Netflix.
Conforme revelado anteriormente pela Headland na imprensa pós-1ª temporada, o serviço de streaming disse à equipe de “Boneca Russa” que o final de sua série limitada “Maniac” liderada por Jonah Hill e Emma Stone era muito semelhante a da série de Lyone, e pediu aos produtores para reformulá-lo.
“O final teve Alan e Nadia mais diretamente envolvidos nos eventos da morte um do outro de uma maneira que eu acho que, olhando para trás, teria sido mais sombrio”, diz Lyonne. “É como a magia dos filmes ou da TV ou como você quiser chamar, que meio que se força a acontecer. Mas eu me lembro de Leslye no set escrevendo furiosamente o episódio 7, e eu no set escrevendo furiosamente o episódio 8, e estávamos no meio da produção.”
Em segundo lugar, Alan não era um personagem no argumento original da série
“Parte da invenção de Alan veio de um lugar de, vamos acreditar que a jornada dessa mulher é real e válida em uma história de alto conceito? Vamos confiar nela como uma testemunha confiável? E que intuitivamente, por alguma razão, vamos confiar na jornada de um homem de ‘É o mundo enlouquecido, não nosso herói?’ deve estar tendo algum tipo de crise, se o mundo caiu aos pedaços ao seu redor, ao contrário do contrário”, diz Lyonne, observando que o personagem de Barnett apareceu “no meio do processo da sala dos roteiristas da primeira temporada. "
Ao romper os pilares da primeira temporada, Lyonne percebeu a importância de ter mais alguém lá.
“Precisávamos dessa outra pessoa que pudesse validar sua experiência para o espectador dizer: ‘Se você não se identifica com o desafio dela e a mentalidade e o nível de intensidade de Evel Knievel - todas essas coisas que você pode achar não palatáveis - então talvez você se identifique com essa experiência um pouco mais se você vê-lo em um cara estreito que aparentemente mantém tudo junto. Portanto, por procuração, agora você também terá mais empatia pela jornada dela e acreditará que a realidade dela é realmente real.’”
Na 2ª temporada, o “dispositivo” não foi tão necessário, pois Nadia faz uma viagem mágica de metrô que a transporta para o corpo grávida de Nadia de sua mãe, Lenora “Nora” (Chloë Sevigny), no East Village em 1982. Lá, ela evita a mãe de Nora, Vera (Irén Bordán), caça a fortuna perdida de sua família de krugerrands e sai com a versão mais jovem da madrinha de Nadia e substituta materna Ruth (Annie Murphy).
Nadia está evitando a Ruth mais velha (Elizabeth Ashley), perto da morte nos dias atuais, e as constantes lembranças desse fato das amigas Maxine (Greta Lee) e Lizzy (Rebecca Henderson). Mais tarde, Nadia se torna sua avó Vera na época da Segunda Guerra Mundial em Budapeste, enquanto continua tentando mudar o passado, já que Alan está habitando sua avó Agnes (Carolyn Michelle Smith) em Berlim Oriental tocar a Guerra Fria. Entre seus saltos, os dois mantêm um ao outro informados sobre suas revivescências compartilhadas do trauma intergeracional.
“Na segunda temporada, a revelação é que seus mundos não estão tão distantes quanto essa configuração de ‘Odd Couple’ pode parecer”, diz Lyonne. “Na verdade, eles estão inextricavelmente ligados a todo esse tipo de jogo de física quântica de ação assustadora à distância, e eles estão de alguma forma ligados de uma maneira que diz: ‘Algum de nós é tão diferente um do outro quando você até nossas entranhas e nossa essência de instinto em uma vida que é sobrevivência?’”
A segunda temporada termina com Nadia dando à luz a si mesma enquanto habita o corpo de sua mãe e traz a criança Nadia para os dias atuais, apenas para ver a realidade desmoronar ao seu redor até que ela finalmente retorne e acerte as coisas. Como a primeira temporada, esta parcela sofreu mudanças em seu enredo inicial, que Lyonne diz, “tinha Nadia interpretando sua mãe antologicamente e ela era uma espécie de figura de Cookie Mueller em Tompkins Square Park que estava lidando com a gentrificação do bairro”.
“Era essa ideia de que a vida é uma forma de assombração e que os personagens iriam desempenhar papéis diferentes, acho que quase como uma ‘American Horror Story’ ou algo assim – o mesmo elenco, mas em diferentes iterações. Uma vez nessa jornada de fazer esse show, você também tem Chloë interpretando a mãe, você está apaixonado por Maxine, você está apaixonado por Alan, você está apaixonado por Ruth, você está apaixonado por Lizzy, você está apaixonado por Cavalo. Não sei se quero de repente tê-los em bonés e perucas. O que ainda é o mesmo é que Nadia acabou dentro de sua mãe nos anos 80 naquele bairro. Mas a execução física dessa ideia muda radicalmente em torno da construção da primeira temporada.”
Além disso, a segunda temporada perdeu um enredo de linha do tempo dupla que teria seguido as versões “Alpha” e “Beta” de Nadia e Alan que são mostradas no final da primeira temporada. Ao eliminar a outra linha do tempo, “mudou o escopo de muito da história de Nadia e Alan”.
“De muitas maneiras, a conquista da segunda temporada e o teste decisivo é que é sua própria coisa que é uma extensão da coisa, de modo que realmente faz com que ‘Boneca Russa’ seja o que parece atual para nós naquela sala. . Isso nos permite ser os donos dele, que podem cuidar melhor dele.”
A produtora, Poehler tem o maior respeito pelo amor e atenção que Lyonne mostrou à série.
“Na segunda temporada, Natasha realmente carregou o bebê. Ela escreveu, produziu, dirigiu e estrelou um show muito complicado e profundamente bonito durante uma pandemia”, disse ela à Variety. “Sempre me impressiono mais com seu grande cérebro. Suas grandes ideias. Os lugares que ela está disposta a ir para criar sua arte.”
Quanto a uma potencial terceira temporada, Lyonne diz que eles “têm algumas ideias muito grandes e claras”, embora ela ainda não saiba se terá luz verde para realizá-las. “Mas se tivermos a sorte de voltar a mergulhar, acho que, mais do que tudo, estou muito empolgado para ver essas ideias mudarem e se transformarem no que estão destinadas a ser.”
No momento, ela está focada na série altamente guardada de Peacock, “Poker Face”, do diretor de “Knives Out”, Rian Johnson, que Lyonne e Maya Rudolph estão produzindo através de seu banner Animal Pictures.
“‘Poker Face’ é uma série de mistério do caso da semana, ancorada inteiramente por Natasha como a ‘detetive’”, disse Johnson à Variety. “O show foi criado em torno dela, e tudo é feito sob medida para Natasha como um terno sob medida. Só poderia existir com seu carisma e presença no centro disso.”
Ele descreve o estilo da co-criadora de “Boneca Russa” assim: “Ela tem uma sensibilidade muito tipo Fellini, onde o engraçado e o absurdo é um caminho para o escuro e pessoal. É inspirador para mim, ver como ela não tem medo de avançar cada vez mais nessa direção.”
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