Se você é fã da banda Florence + The Machine, deve estar animado para o lançado do mais novo álbum de Florence Welch e sua banda. ‘Dance Fever’ é quinto álbum de estúdio do grupo e deve ser lançado nas plataformas de streaming no dia 13 de maio.
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Para lembrar a trajetória da banda a celebrar a nossa rainha do indie, separamos as melhores músicas de Florence + The Machine.
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20. Moderation (2019)
“Eu pareço moderada para você?” pergunta retoricamente a sutil Florence Welch neste single único produzido por James Ford. Abrindo com toques de piano de bar, logo se transforma em rock, Welch lutando contra uma voz interior sugerindo que ela talvez o controle. Desnecessário dizer que ela não ouve.
19. Wish That You Were Here (2016)
O lamento varrido pelo vento de Welch e a propensão para as vibrações atmosféricas da harpa fizeram dela um gato para trilhas sonoras de filmes fantásticas. Neste épico ondulante de quase sete minutos, tirado de Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, de Tim Burton, Welch lamenta relacionamentos fraturados por constantes turnês. “Eu queria ir para casa, estar onde você está”, ela ruge enquanto os tambores batem como ondas furiosas.
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18. Big God (2018)
No quarto álbum de 2018, High As Hope, Welch e seus companheiros de estúdio em evolução (o mais estático ‘+ the Machine’ são para shows ao vivo) procuraram diminuir a arrogância. No experimental e relativamente despojado Big God – co-escrito por Jamie xx – Welch ronda uma figura de piano trotando, antes que um sinuoso solo de sax de Kamasi Washington lentamente assuma o controle.
17. Never Let Me Go (2011)
Após o sucesso onipresente do álbum de estréia Lungs, Welch acelerou seu acompanhamento Ceremonials, mudando para os estúdios Abbey Road com o produtor Paul Epworth. Enquanto Lungs pulava entre os gêneros maliciosamente, os opulentos Ceremonials se concentravam mais no pop de câmara widescreen, com o Never Let Me Go, no estilo Halo, um excelente exemplo de excesso refinado.
16. Sky Full of Song (2018)
O single principal de High As Hope parece uma carícia suave em comparação com o habitual tapa frio e duro de um grande sucesso nas paradas. Liricamente, pondera o paradoxo de se apresentar ao vivo, explorando os enormes altos que apenas temporariamente perfuram momentos de estranho isolamento. “Pensei que estava voando, mas talvez esteja morrendo hoje à noite”, Welch canta baixinho sobre o som de uma harpa distante.
15. Drumming Song (2009)
Enquanto suas primeiras contemporâneas do pop, Lily Allen e Adele, transformavam relacionamentos em novelas e dramas de pia de cozinha, Welch os transformava em fantasias góticas. No propulsivo quarto single de Lungs, uma nova paixão provoca o tipo de emoções de alto fio mais parecidas com afogamento, um Welch exausto deixado “tão vazio quanto aquele tambor batendo”.
14. What the Water Gave Me (2011)
Batizado com o nome da pintura de Frida Kahlo de 1938, o single promocional mais inclinado ao rock de Ceremonials (também conhecido como aquele antes do single apropriado), encontra Welch retornando a um tropo lírico; tentando entender a vastidão de algo enorme demais para entender. Aqui ela é dominada por corpos d’água, um lugar bonito e mortal.
13. South London Forever (2018)
Criado no início de seus 30 anos, High As Hope se destaca quando Welch olha para sua juventude com clareza de olhos enevoados. Sobre a produção arejada, aqui ela meio que se lembra de noites passadas de mãos dadas com estranhos “no alto de E”, e se deleita na falsa certeza de “não tem como ficar melhor que isso”. Mais tarde, quando a música começa a lutar consigo mesma, Welch retruca: “Oh Deus, o que eu sei?”
12. King (2022)
Por volta da marca de dois minutos e 45 segundos deste primeiro single do Dance Fever do próximo mês, Welch solta um rugido todo-poderoso e sem palavras, como se deixasse bem claro que o retiro sonoro de High As Hope era uma anomalia. A partir daí, a música continua crescendo, como um fogo furioso alimentado pela raiva lenta do verso de abertura das expectativas da sociedade sobre as mulheres.
11. Sweet Nothing (2012)
Em 2012, Welch mergulhou o dedo do pé nas águas coloridas WKD do EDM não uma, mas duas vezes, com Calvin Harris primeiro enviando um remix de Ceremonials’ Spectrum para o número 1. Três meses depois, ela estava de volta com Harris no topo desta confecção gloriosamente açucarada, Welch soando como se estivesse tendo o melhor momento de sua vida enquanto Harris desencadeia uma blitzkrieg eletrônica rápida ao seu redor.
10. Dog Days Are Over (2008)
Como a maioria das músicas de Lungs, o apelo deste single foi um pouco atenuado por sua onipresença. Houve uma época em 2010 em que você não podia fazer compras, assistir TV ou passear por um campo de festival sem ouvir seus trinados de harpa de abertura ou aquele refrão retumbante. Ainda assim, visto à distância, continua sendo uma gloriosa onda de emoções, Welch mal conseguindo acompanhar seu êxtase galopante.
9. No Light, No Light (2011)
Um monte de segundo álbum Ceremonials oscila à beira da auto-paródia, com tudo chegando a 11. No arranha-céu No Light, No Light, Welch se diverte com o OTT, balançando em cascata coros e harpas antes de abandonar sua letra pomposa tropos em favor da emoção direta: “Você me deixaria se eu lhe dissesse o que fiz?” ela pergunta durante a ponte majestosa da música.
8. My Love (2022)
O último single do novo álbum Dance Fever mostra Welch tentando encontrar inspiração em um mundo trancado (“meus braços esvaziados, os céus esvaziados”, ela entra em pânico no final da música). O que começou como um “pequeno poema triste” acústico foi transformado por Dave Bayley, do Glass Animals, em um banger pensativo, todos os ritmos de dança propulsivos e uma exaltação provisória.
7. What Kind of Man (2015)
No terceiro álbum, How Big, How Blue, How Beautiful, Welch et al alcançaram o status de manchete do festival, fato sublinhado meses depois no Glastonbury. No combativo single principal do álbum, os belos floreios de harpa de antigamente são trocados por riffs de guitarra robustos, com Welch utilizando tropos de rock distintamente masculinos para admoestar um homem inútil.
6. Shake It Out (2011)
Em 2011, Florence + the Machine foi convidada para uma participação no The X Factor, um aceno para a influência vocal de Welch em uma infinidade de jovens esperançosos “excêntricos”. Eles executaram esta raiva pop barroca maximalista, que encontra Welch tentando sacudir uma ressaca poderosa exorcizando-a de seu corpo apenas por pura força.
5. Cosmic Love (2009)
Outra música criada em uma ressaca, o sexto single de Lungs pega um assunto clássico – estar realmente muito apaixonado – e o amarra a um foguete apontado para a lua. Não há um pingo de sutileza em exibição aqui (sua coda de harpa tipo fogo de artifício é acompanhada pelo som de fogos de artifício reais, por exemplo), o que só torna sua exuberância juvenil e giratória ainda mais precisa.
4. St. Jude (2015)
Nas 11 faixas de How Big, How Blue, How Beautiful, Welch invoca vários personagens, de Perséfone à Virgem Maria. No delicado St Jude, que reduz tudo à voz afiada de Welch e um estrondo eletrônico distante, ela faz referência tanto ao “padroeiro das causas perdidas” quanto à tempestade de 2013 que compartilhou seu nome. Em algum lugar no meio fica talvez sua música mais genuinamente comovente.
3. Rabbit Heart (Raise It Up) (2009)
Escrito a pedido de sua gravadora, que pediu a Welch algo mais otimista para equilibrar a tarifa mais sombria de Lungs, Rabbit Heart se arrepia com o medo de chegar ao ponto sem retorno. Consciente de que ela estava prestes a mergulhar no abismo da fama, a letra da música está repleta de imagens de sacrifício (“Quem é o cordeiro e quem é a faca?”), tudo embrulhado em uma produção animada que deu à banda seu primeiro sucesso.
2. Hunger (2018)
Escrito inicialmente como um poema particular, o segundo single de High As Hope elimina qualquer artifício e explora a relação de Welch com bebida e drogas (ela está sóbria desde 2014) e seu transtorno alimentar na adolescência. “Aos 17 eu comecei a morrer de fome”, ela canta, uma abertura estimulante que logo é aquecida pela melodia leve do refrão e pelas reflexões sábias de Welch sobre a beleza complexa da “juventude vibrante”.
1. Ship to Wreck (2015)
Ao fazer How Big, How Blue, How Beautiful, Welch disse que o produtor Markus Dravs disse a ela para parar de escrever músicas sobre a água. Felizmente, ela o ignorou, com o primeiro single do álbum – uma mistura galopante de violão, órgão hammond e glockenspiel – comparando um relacionamento rompido a um navio maltratado sendo levado à praia. Ao longo de Welch evoca imagens de grandes tubarões brancos e orcas para representar seus demônios, continuando sua filosofia de nunca escrever pequenas canções sobre grandes emoções. No glorioso oito do meio, a propensão de Welch para a autodestruição tomou conta de tudo: “Estamos perdidos, e na brecha, fomos jogados”, ela canta, “E a água está chegando rápido”. Ruin nunca soou tão maravilhoso.
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