Desde a pandemia, o espaço é quase um com o indivíduo. O espaço mudou a forma de trabalhar, viver e até de se envolver no lazer. Camilo Herrera, presidente da Raddar, a maior consultora de consumo, mostrou que na Colômbia, embora as pessoas buscassem sair, também tinham a opção de criar seu próprio espaço de vida, uma herança daqueles anos de confinamento. Entretenimento, descanso, trabalho: a casa é sem dúvida parte da vida e da expressão do indivíduo.
É por isso que, pensando em como poderia ser refletido um exercício estético em um espaço, o Fashion Group Colombia, no âmbito da feira de têxteis para o lar, Heimtextil, mostrou o trabalho têxtil de Nicolás Riveros, da marca A New Cross, que tem trabalhado com várias comunidades colombianas e com Andrea Landa, que tem o couro como matéria-prima, no showroom 902, um local que precisamente mostra o impacto de uma peça em um espaço feito para elas.
“A ideia era que a moda se nutrisse de outros espaços e mostrar como no espaço o design deve ser o protagonista. Então, aí entra 902. Assim, entramos para ver o trabalho de Nicolás e Andrea. E no final, ambos se comunicam muito bem em termos de arte e conceituação”, explica Catherine Villota, diretora do Fashion Group Colombia.
"Acredito que o principal desafio dos espaços é que, assim como habitamos o corpo, habitamos os espaços. E o têxtil nesta exposição permite que você veja que essas peças também vestem essas paredes, essas dimensões que estão fora do corpo. Então, acho que também podemos falar em vestir os espaços", expressa.
A Nova Mulher Colômbia também entrevistou ambos os designers sobre seu processo criativo para vestir espaços.
Nicolas Riveros (A New Cross)
Como foi transferir essa experiência da técnica têxtil e artesanal para a arte e o espaço?
Este processo leva um pouco mais de uma década. Trabalho há 13 anos com A New Cross e faço roupas há 20 anos. Assim, a intenção por trás da marca, desde o início, sempre foi a arte. Sempre houve uma preocupação com os plásticos, sempre houve uma preocupação com o escultural. E, acima de tudo, quando vou trabalhar com artesãos de diferentes comunidades, nunca vou com uma ideia preconcebida.
Todas estas peças que você vê aqui não tiveram um esboço prévio, simplesmente foram surgindo. E acho que às vezes o artista nem mesmo está consciente das coisas que faz. Isso acontece porque são muito caprichosas e se manifestam de uma maneira que nos transcende.
Por sua vez, sempre fiquei fascinado quando vou a um território, entendo o contexto e esse mesmo contexto me fala. E, através desse diálogo que tenho com o contexto e com os artesãos, surgem esse tipo de peças que são experimentações têxteis. Além disso, faz parte da minha expressão e da expressão dos artesãos com os quais trabalho.
Qual é a intencionalidade por trás da criação dessas peças?
Desejo que as peças se tornem algo que as pessoas queiram incorporar em seu espaço, que é tão íntimo. Sempre pensei que a arte é uma companhia silenciosa: há algo muito bonito nisso, é entender no espírito da época os nossos itens.
Isso porque geralmente temos muitos objetos que não têm nenhuma relação conosco como indivíduos, e acredito que a arte de alguma forma nos dá uma desculpa para questionar mais e entender quais objetos realmente queremos convidar para o nosso dia a dia.
Quando acordamos, queremos olhar uma obra que nos inspire, que nos inquiete, que nos mova por dentro. Isso é o que eu busco com essas peças, que as pessoas realmente as sintam, que ressoem claramente com elas. E que sintam um pouco da mensagem ou da visceralidade que está por trás dessas peças e possam entrar em diálogo com elas.
Desta forma, sinto que fazem sentido em uma casa, em um lar.
Como você usou as técnicas mostradas na moda nessas peças?
Aqui estão técnicas de muitas regiões da Colômbia: desde o feltro, que tenho trabalhado com uma artesã em Tenjo, até as peças de tear que tenho trabalhado com um artesão de Cucunubá, esta parte de rendas que é feita em Anserma Nuevo.
Então também há algumas viagens ao redor do território colombiano nas quais se pode entrar em diálogo com diferentes mãos, e acima de tudo, é tecer um exercício à distância que me parece muito bonito e poético.
Por que é tão importante o têxtil no espaço?
O têxtil em si é um grande recipiente de memória e acredito que há algo muito bonito por trás disso, porque não só nos protege como essa primeira camada quase arquitetônica, mas também comunica em grande medida quem somos como indivíduos e como nos relacionamos com a textura do território que habitamos.
Como concilia sua visão com a do mestre artesão nas peças?
Não costumo trabalhar com artesãos cuja cosmogonia ressoa diretamente com seu trabalho. Por exemplo, nessas peças, sempre vemos um resultado completamente novo, tanto para mim quanto para o artesão. Chegamos a isso através de uma colaboração, de um diálogo, de uma experimentação nova para ambos. Então, eu celebro muito, acima de tudo, o que as mãos podem fazer.
Andrea Landa
Como desconstruir o couro para vestir um espaço?
Todas as peças que estão aqui foram feitas em momentos diferentes por razões diferentes. Portanto, vemos diferentes técnicas: temos algumas feitas à mão, depois de cortes manuais, temos algumas trançadas, digamos que de forma organizada. Com o couro, o que fazemos é aliviá-lo, dar-lhe luz e movimento.
E assim, criar com tecidos que nos dão muitas possibilidades e trabalhá-los como se fosse argila, como se fossem esculturas. Dessa forma, vamos preenchendo espaços, vendo onde cruzamos, onde apertamos, onde deixamos solto. E, dessa maneira, vamos construindo uma peça própria que ganha vida por si só e que no final poderia ter muitas possibilidades.
Como é a conceptualização?
Acredito que é algo que vamos descobrindo no processo, pois nunca sabemos como vai terminar.