Quando todo mundo já está falando sobre ‘Coquete’ e parece que laços estão sendo colocados em tudo - e cuidado, pois é um triunfo para essa estética hiper feminina em sua acepção mais clássica que foi condenada pelo machismo e misoginia dos anos 2000 - algumas propostas parecem ir além.
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Isso, através da fidelidade a si mesmas, mas conquistando essa estética fluida, amplamente expressiva e transgressora da nostalgia, assim como a geração Z. E também das gerações anteriores, que já se identificam com linhas estilísticas que adotaram como suas.
Por essa razão, apresentamos algumas propostas e sua interpretação estética do início de 2024.
Tous: uma mudança em direção ao menos é mais
É uma frase completamente clichê para todos aqueles estilistas wannabe que se acham críticos de moda, muitas vezes com parâmetros limitados. Mas, o que acontece quando há pequenas peças que, estilizadas de forma expressiva, podem criar looks onde o vestido e o corpo se equilibrem?
É o que acontece com a Tous, que desde o ano passado continua mantendo esse aspiracional tão desejado na América Latina, mas que através do jogo de peças, encadeamentos, círculos e contundência em suas letras e logos, conquistou uma geração mais jovem.
Assim, existem coleções que brincam com a combinação de metais (ouro e prata), também com pedras e círculos para esta primavera/verão de 2024. Peças pequenas, como é tendência atualmente, mas também são impactantes para criar aquele visual clean e luxuoso tão romantizado nas redes sociais atuais.
Para se destacar com discrição ou maximalismo, dependendo do jogo estilístico que se faça. Também há corações e aquele vermelho indispensável que tem sido visto em tapetes vermelhos e que claramente se destaca entre as previsões de tendências, que apontam para cores quentes, em todas as agências de coolhunting.
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Água Bendita: a psicodelia pós-pandemia no corpo de
A modelo sul-africana Candice Swanepoel é a imagem da marca, que tem sido tão bem-sucedida em nível mundial, que já possui sua própria linha de luxo, vendida na Moda Operandi.
Mas também continua apostando - é óbvio - na sua linha de beachwear e desta vez, através de uma estampa que começou a surgir assim que a Covid desapareceu: os cogumelos. Isso, juntamente com a psicodelia gráfica que foi retomada nos anos 2000, combina-se em misturas dopamínicas e audaciosas.
Isso é possível através da visão da modelo, com sua marca Tropic of C (e suas silhuetas descontraídas) e a qualidade que tem caracterizado a marca desde seu começo. Assim, ‘Mergulhe em um Mundo de Maravilhas’ combina ambas as coisas, mas oferecendo em suas estampas uma linha mais ampla, inclusive para homens e crianças.
Tommy Hilfiger: o verdadeiro old-money é ele
Os Roy, que estão ganhando tantos prêmios ultimamente, não são os únicos inspiradores daquilo que tantos jovens aspiram romanticamente nas redes sociais: o ‘old money’.
A estética sóbria que parece se livrar do barroquismo já recentemente repetitivo (mas não menos divertido por isso) que Alessandro Michele liderou uma vez com a Gucci na década passada. Não, não são os Roy, aquela família fictícia que mostra os ricos infelizes e suas desgraças: um de seus verdadeiros criadores é Tommy Hilfiger, que nos anos 1970 e desde então continua redefinindo um minimalismo aspiracional e sem esforço, totalmente americano, totalmente Costa Leste (esqueçam as muito californianas Kardashians, suas silhuetas embaladas a vácuo e suas Balenciaga desta vez).
Isso é o que o designer planeja homenagear em 9 de fevereiro na Semana de Moda de Nova York. Inspirado na bandeira, ele vai às raízes desse ‘dinheiro antigo’ que tem sido aspiracional há anos, mas que se fortaleceu em plataformas como o TikTok.
Coincidentemente, em um ano de eleições, onde o discurso das marcas se voltará para o político e o social, assim como o representativo, algo que já foi visto no movimento Black Lives Matter, com a eleição de Biden, e mais atrás, lançando raízes, no pós-11 de setembro.
Mas Hilfiger não se complica: ele sabe que suas cores evocam aquilo que, a um exame minucioso, só seria alcançável se alguém tivesse o sobrenome Vanderbilt ou Kennedy. Precisamente essa elegância sem esforço que lembra casas em Newport, polos, branco, suéteres e discrição que cheira a poder e a se destacar sem mais encargos, e que o designer tornou um selo universal.
Relógio de luxo: Santo Graal de elegância masculina
Em um país onde o luxo é Arturo Calle, muito poucos podem ter acesso a um relógio dessa faixa, mas na Inglaterra todos podem admirar a coroa do rei Charles III e apreciá-la como a joia que é, mesmo que não a tenham na cabeça. Agora, as pessoas os compram. E muito. Para este ano, de acordo com a TechSchi Reasearch, o mercado desses relógios cresceu mais de US$ 43 bilhões. E espera-se que esse crescimento seja de mais de 5% até 2028.
Por outro lado, quais são os mais desejados? O Tag Heuer Carrera, um relógio que presta homenagem ao Porsche 911. Ou o Tudor Pelagos 39, um relógio esportivo clássico, mas não pomposo. Santos, da Cartier, ou o Relógio Sang Bleu All Black, da Hublot, são os mais desejados. E por quê? Porque uma arte de séculos foi refinada ao ponto de combinar arte, física, aerodinâmica e design. Um sonho, sim. Mesmo que seja apenas para a vista.
Para Francisco Restrepo, Diretor Comercial e de Atendimento ao Cliente da Joyería Inter, uma joalheria de luxo reconhecida na Colômbia, à medida que avança a era digital, esse mercado continua crescendo, pois os relojoeiros de luxo combinam tradição com inovação, funções inteligentes e sustentabilidade.
“É neste cenário de constante evolução que o apelo dos relógios de luxo permanece intacto, atraindo colecionadores de todas as regiões do mundo que apreciam a combinação duradoura de arte e funcionalidade”, afirma Restrepo.
